藝術生活化、走入公共空間，和公眾產生互動，不失為企業贊助公益和民眾互動的好方法。企業透過藝術家創作充滿童趣想像的公共藝術，拉攏顧客來凝聚賓客共識，創造話題進而營造了企業所在社區和民眾的共同記憶。
Yellow Submoorine 作品是典型的複合題材運用，有趣變型、充滿童趣想像的擬真。
大家理解的藝術多是獨具意識及型態的新創作品，許多是艱深難以理解、甚至讓人格格不入。但是放眼全球的許多知名的藝術作品，比方歐洲教堂的壁畫、寫實的人像油畫、人型大理石雕刻，都使為當時的風土民情留下永遠的紀錄。所以藝術是可以很生活化的，植入在人們生活周遭，透過藝術家獨特的想像力、技法或工藝技術，去呈現在地的風土民情，是可以凝聚社區居民共識、營造全民在某個時代的共同記憶。
藝術的領域絕少有超過上萬名藝術家針對同一題材進行創作，國際上非常知名且持續二十餘年的CowParade奔牛藝術即是其一。這個公共藝術運動，源自1998年瑞士蘇黎世的公共藝術活動，1999年由美國CowParade Holdings創辦，以三頭牛型進行藝術創作，並以「CowParade」為名，在芝加哥舉辦第一屆、接著2000年在紐約舉辦一屆奔牛節，以450頭藝術牛帶來五倍於過去的觀光投資，驚人的效益使世界各大城市爭相舉辦，CowParade自此也成為國際上最富盛名的文創 IP 代表作。
歐美國家舉辦牛的嘉年華，透過創意的藝術活動，凝聚社區共識、營造全民共同記憶
Moo York Celebration 紐約慶典牛，CowParade New York 2000 美國紐約市牛大使，藝術家：Billy the Artist
CowParade奔牛藝術的創作題材是以三頭原寸大小的牛體進行藝術創作，牛體素材是採玻璃纖維 FRP，有昂首站立、悠閒坐臥、低頭吃草三種基本造型。藝術家有在牛體身上直接塗繪，或自行裁切年體後重組，每件作品都呈現更多元的創作風貌，目前全球已有超過一萬名藝術家創作近6,000頭藝術牛，當中的作品型色各異其趣，無一頭相同。
它們分別由不同創作視角如地景、文化、風格、產品、藝術、創意、幽默、功能、名人、拍賣.... 等面向選取與策展，這些作品，不論其創作手法如何，也不論創作者是專業或者業餘，每件作品中所蘊含的創意力、想像力、執行力、關聯性與城市溝通...等，都足以發人會心一笑或啟迪深思，我們統稱牠們叫做「奔牛藝術」(CowParade Art)！這種由普民藝術而帶動的生活藝術，不高居廟堂，但卻能俯拾可及，真正能提供不分國界現代人的生活創意養分，這才是奔牛帶給世人的最大意義！
小編現場就帶您欣賞一件有趣的代表作品，這是見2004年的經典創作，作品真的充滿童趣想像，企業透過鮮活創意的公共藝術，拉攏顧客、凝聚共識、營造了主顧們的共同記憶。
Yellow Submoorine / 黃色潛水艇
鮮豔童趣的潛水艇，作品旁邊不斷穿梭的是兒童的歡笑！
★ CowParade Stockholm 2004 (瑞典斯德哥爾摩市牛大使)
★ 藝術家：Richard Lower
★ 藝術家本身是化學工程師，愛好製作模型，並曾創造過很多部屋與廚房作品，但從未在牛型上創作。此次以大膽、摩登的方式將鮮明的瑞典國旗(黃色和藍色)融入設計中。
造型鮮豔且充滿童趣的潛水艇(黃加藍)融入作品中，鮮豔且充滿童趣的潛水艇，旁邊永遠不缺是兒童穿梭的歡笑記憶！這是一件典型的複合題材運用，有趣的變型、充滿想像並模擬真實的奔牛作品！
CowParade活動主題之下的奔牛創作命名，經常取其音聲與牛哞叫聲的創意連結，藉以增添關聯聯性與獨特的幽默感，如本件命名為「Submoorine」即是來自「Submarine」又加上牛哞聲而變體命名！
★ 本件作品公開位置在瑞典第一家大型購物中 Valingby Centrum，此購物商場創建於1950年，也是藝術⽜之贊助商，可以想像當時Yellow Submoorine (黃色潛水艇)在展出時，全家老少穿梭其間 for Art, for Fun的熱鬧景況！
★ 說到 Submarine就不由聯想到二十世紀六七O年代非常有名崛起於英國利物浦的Beatles披頭四搖滾樂團， 他們一首家戶喻曉的「Yellow Submarine」在我耳邊響起：「We all live in the Yellow Submarine, Yellow Submarine, Yellow Submarine …..」