陸先銘綜合媒材作品《飄飄何所似》，夕陽下兩位歐巴桑聊天與廢棄的建築空間相互對照，道出城市發展的矛盾。（大未來林舍畫廊提供）

龐然聳立的高架橋、神情漠然的老人，是台灣藝術家陸先銘畫筆下的兩大元素，30年創作生涯，陸先銘就像城市觀察者，記錄台北從急速發展至今日的現代水泥叢林景觀，以及身在其中、參與城市變化的小人物。

陸先銘現於台北的大未來林舍畫廊舉辦「無聲之城：1984—2014年的台北」個展，近20件作品回首這段歷程。

「城市表面看來繁華熱鬧，但人內心卻是孤獨疏離，我以無聲取代有聲」，陸先銘1959年生於台北，畢業於文化大學美術系，城市景觀與住民生活為主要題材，「陸橋」、「都市居民」系列是為代表作。

1990年代，陸先銘便將邁入工業化進程的台北城市納入創作主題，並以連結城市內外的陸橋為象徵，早期灰黑藍色系讓畫面趨向冷調，表現水泥建築的冰冷。此後，陸先銘更加入不鏽鋼元素，或以不鏽鋼板當成畫布，或把不鏽鋼作為畫面元素，目的都是藉由金屬材質傳達城市景觀的冷峻，並以仰角表現出陸橋的壓迫感，如《望鄉》、《夜行》等。

之後，陸先銘加入人物角色，多半是老人，如《夜》、《浮生若夢》等，小人物歷經風霜的身影，對照周遭現代化建物群。

「我畫人的問題、畫城市變遷的問題，老人一路參與城市的建設，從他們的表情、肢體、神態就能讀到城市的變化，不需要太多故事性的描述。」

「無論人有沒有出現在畫面中，都是最主要的元素」，陸先銘在作品中投射自己的心境，「我的創作都在談城市的變化，及其與人的對應關係，包含我個人的成長經驗在內，只是隨著時空的異動，對城市的觀點略有不同，現在畫作中的時間感加重，帶出人性的溫度，和年輕時候的批判、旁觀者角度不太相同。」