漫談創意之二

發表人郭志遙 於 2007/1/23 17:20:00 (695 人讀取) 同一作者的新聞

在過往，一個創作家要產生，需要經過學習、磨練、潛忍、挫折等過程才有機會曝光，這過程少則十年、長則數十年，甚至終其一生仍貧困潦倒，以致含恨而終；在許多偉大創作者成名的代表作品中，最精髓或讓人津津樂道的是什麼呢？我們可以看到羅丹的「沉思者」雕像，一位裸男蹲坐岩上、雙腿弓起、單手握拳抵住下顎，好似傾注了深切的同情和憐憫之心地在深思；或者米開朗基羅雕塑的「大衛雕像」，雕像雖是由一整塊純白大理石雕成，但大衛身上的肌理、血管紋路及關節，被推崇為古典藝術品的典範；或者民初的畫壇奇才徐悲鴻，對西畫技巧精通練達，並融中西繪畫之長於一爐，以靈活多變的線條，畫作成馬在胸，去補捉馬匹瞬間即逝的動態神情，栩栩如生使得奔馬呼之欲出。凡此這些從古至今的藝術創作家，創作的基本素養多偏重於技巧，也就是技巧的優略是創作人能否成功的關鍵因素，或者說技巧是唯一的創作；因此相對於技巧不成熟者，完全沒有曝光的機會，更遑論能夠功成利就。

然而科技發達、工具軟體的普遍，垂手可得的平價相機等，即使是初出茅廬學個一兩年基本功夫的，只要繪攝影和懂得工具軟體學生，也能很快就可以製作出一幅逼真又炫的畫作，甚至讓老畫匠也沒頭路了；也因此漂亮、逼真、神韻不再是佳作的讚美，加以媒體發達、傳播無時不刻、網路無遠弗界，只要上網多寫實的圖像、多逼真的寫照、多類似….的神韻等等創作隨地都是。也因此大家更在意的是「獨特」、「不一樣」的創作，然而當獨特及不一樣受到矚目後，很快又會被模仿甚或複製；因此新媒體時代在那麼多不斷產出的作品中，作品要?永或成為經典是越來越困難，但也不用那麼在意，不是有句話：「只要擁有不在意長久」，畢竟創作者努力去追求創新及獨特，但對於世俗的崇拜是無法強求的。

國內知名的動畫製作公司 - 宏廣股份有限公司，幫國外知名電影公司代工卡通動畫製作，每年為台灣賺了許多外匯，在電腦動畫的領域赫赫有名，但問了數位媒體設計的學生，大部分大學生還是陌生地；而問了宏廣的客戶 - 迪斯尼沒有一個學生不知，事實上人盡皆知迪斯尼樂園老少咸宜，每個小孩作夢都期待著迪斯尼的玩具；迪斯尼充分發揮創意的歷史，出產無數膾炙人口的影片，每部電影產值上百億台幣，但宏廣一樣動員上百員工花了數年時間代工卻只有微薄的數億；甚至人家只知創造動人故事的迪斯尼，而不知宏廣上百人數年的功勞；搞不好，幾年後中國大陸又開始來搶這塊餅，屆時如同台灣製造業的窮途末路。在此，更可以理解台灣一直以來的所謂優勢 – 代工，所謂made in Taiwan將成過眼黃花，只是價值練中隨時可以取代的一環；台灣在數位領域是該轉型為以創意為核心，畢竟技巧透過工具或軟體花時間就可輕易取得，而創意的經濟才是較難取代的經濟來源，大家具備創意的思維 ，透過創意的過程創造自己的風格、擁有自己的品牌，Created by Taiwan未來將是我們矚目的標章。