創意經濟的重心在經濟，文化教育目的則是教育，近年來廣泛出現的「文創」一詞，其實包含了兩套完全不同的價值系統。
台灣當今的文化發展一團混亂，各種名詞曖昧混淆，不僅讓人搞不清楚「文化藝術」和「文化創意」的關係是什麼，更重要的是，整體有限資源如何有效分配也變成迷糊仗。追本溯源，還得從定義開始談起。
這幾年筆者陸續前往世界12國，走訪一百多個機構、展館與活動之後，發現可依全球現況，概略將文化發展策略分成兩大類：創意經濟和文化教育。
創意經濟：不關心文化多樣性
英國工黨發展的創意產業（creative industry）作為模範。工黨上台後，面對製造業崩解、產業出走的處境力求轉型，開始盤點全國產業結構，1998年推出創意產業盤點報告（The Creative Industries Mapping Document）才確定要發展創意產業。
實際研究1998與2001年的英國盤點報告，會發現有幾點值得玩味。就音樂產業而言，報告中唯二提到的音樂類型是搖滾流行和古典（主要呈現在現場表演的收益），因為它們市場夠大，因此其他民俗、爵士、電子實驗等都不在此列。而出版方面的統計，則是依業種分成雜誌、新聞與書籍，全然不管純文學、生活風格、工程建築等書籍類型。這明確顯示「文化多樣性」並不在產業報告的關心範圍。
此外，在音樂產業的報告中，特別註記教育與訓練如同購買樂器，並不包含在「總產值」、「消費者支出」甚至「就業人口」的統計範圍。這似乎可以解釋，在經濟發展導向的產業路線中，推廣教育不能作為產值來計算，反而算是開銷與投資的「支出」。如果推廣教育與訓練必須以不同標準看待，那似乎也同時表示「審美」與「藝術性」並不是產業發展的重點。
文化教育：無法以產值來計算
那麼，我們該如何看待那些被排除掉的文化教育與訓練呢？它們不正是我們談文化保存、文化認同、藝術品味甚至文化傳承最重要的核心嗎？
過去世界各國文化政策所主管的「文化」，多指狹義的文化「藝術」。這是因為藝術代表國家形象，被視為精神生活水準的指標。然而文化藝術的欣賞與推廣並不完全是與生俱來的能力，尤其在資本主義時代，流行消費挾帶強大的行銷資本，往往主導甚至刻意干預我們的文化生活。為維繫心靈與社會的多樣性，我們需要增加不同的刺激，並支持輔助某些珍貴或瀕臨危險的弱小文化。從關照母語、古蹟、傳統一直到實驗、前衛與創新，這些都無法用「產值」來計算，也很難直接看到任何經濟成效。
我們之所以珍視文化資產、表揚傳統、發展母語，其實是因為民族國家的組織形態需要建立集體認同。不少論者提及小說這個文類之所以在近百年崛起，和現代國家的建立有密不可分的關係。文化的教育、推廣與發展本身，其實是一種社會投資與權力規訓的工具，本質是一種「文化公共建設」。2005年聯合國教科文組織推動的「保護和促進文化多樣性表達國際公約」，更直接明言文化認同的價值不能比照商品來判斷。
文創是兩套不同的價值系統
綜合以上分析，我們會發現：「創意經濟」的重心在於「經濟」，所以主軸會是有經濟產值、能促進就業、具備完整上下游生產鏈的產業結構。譬如南韓重點發展影劇電玩，而不是文學或傳統音樂。
而另一方面，「文化教育」的目的則是「教育」，主軸在於維護多樣性、傳承保存、激發創新或建構價值，而不會是鼓勵消費、娛樂或追求利益。近年來被廣泛使用的「文創」一詞，其實不是統一的概念，而是兩套完全相反的價值系統。其中沒有孰優孰劣的問題，只是我們必須確認兩者目標與定位的差異，才有辦法了解我們該往哪裡前進。
近來服貿協定在社會引發爭議，大眾開始留意到自由貿易的問題。事實上，在自由貿易的前提下，「創意經濟」和「文化教育」有著另一層面的互動。台灣號稱要發展創意產業，然而如今無論在電玩、電影、出版甚至電視產業都出現危機：投入自製內容的資源逐年下滑，業界絕大多數都在做代理與代工的二手生意。譬如編輯企畫的核心工作不是挖掘作者製作原創內容，而是引進低風險低成本的海外成功作品，書店暢銷榜上70%都是外國作品。
自由貿易讓海外大型投資的強勢作品進入台灣，直接造成排擠效應，使得相關從業人員失去工作與磨練的機會，相關原創作品也失去發表空間，更嚴重的是導致消費者對於原創內容缺乏認同。當小孩接收的動漫全都來自美、日，上班族看的連續劇都來自中、韓，長期接收外來文化累積下來，反而會覺得台灣製造的沒有名氣，缺乏吸引力。
「文化創意產業」這個中文詞彙最早出自行政院於2002年提出〈挑戰2008：國家發展重點計畫〉的子計畫「發展文化創意產業計畫」，而目前大家參考的定義與選定原則，多半引自經濟部「文化創意產業推動辦公室」。這項由經濟部制定的規則，想要解決的問題是台灣產業的轉型，明顯注重的是「經濟」，而非「教育」。然而，台灣並沒有因此清楚定調經濟發展的走向，反而在各方角力之下，拼湊出尷尬的文化創意產業發展法。其後，文創推動辦公室轉由文化部管轄，原本文化部擔負的文化公共建設職責，進而和經濟發展混淆不清。
本該經營文化教育、創新推廣的單位，卻以經濟產值作為標準，本身就不切實際；而發展創意經濟必須盤點資源，協助有商機的上下游產業鏈自立壯大規模，更不該置於文化部門，任其依賴全國稅金。
回頭審視，英國之所以會發展創意產業，即是因為政府變窮需要拼經濟。然而工黨透過詳細統計，提出產值與全球地理分布數據，才讓保守黨信服。反觀近來文化部提出的普查報告引發群情激憤，不禁讓人懷疑，若是連自己的優勢都無法看清，我們又怎麼能相信台灣可以有效進行資源分配呢？
原文摘自 中時電子報
http://www.chinatimes.com/newspapers/20140705000762-2601162014年07月05日 04:10 ⊙鄭衍偉（Paper Film Festival總策劃）
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